Directeur musical de l'Ensemble Baroque de Limoges depuis 1991, violoncelliste et gambiste de renommée internationale, soliste, chef d'orchestre et chercheur, Christophe Coin est reconnu comme l'un des plus mûrs et des plus créatifs musiciens de son époque. Il est fondateur du Quatuor Mosaïques, l'un des rares Quatuors à pouvoir fêter ses vingt ans d'existence.

Il s'agit d'œuvres relativement précoces, composées avant son installation à Madrid alors qu'il était encore un musicien itinérant. Le jeune Boccherini a probablement joué ces concertos à Vienne et durant ses tournées de concerts à travers l'Europe jusqu'à son séjour à Paris en 1767–68. La critique parisienne fut peu favorable — un journaliste a rapporté son jeu comme « Aigre» et qu'il était peu applaudi — mais cela était probablement plus dû au fait que son public était peu habitué à entendre le violoncelle comme instrument soliste qu'à une quelconque lacune technique de sa part. Boccherini a été un pionnier dans l'émancipation du violoncelle du carcan de la basse continue.

Johann Gottlieb Graun (1702/3-1771) began his musical studies at the famous Kreuzschule in Dresden. Subsequently he acquired his legendary prowess on the violin from two of the most excellent teachers of the time: the Vivaldi disciple, Johann Georg Pisendel in Dresden and Giuseppe Tartini in Padova. Very early in his career, during his service as concertmaster in Merseburg, Graun got acquainted with Johann Christian Hertel (1697-1754), an outstanding viola da gamba virtuoso; they remained friends throughout their lives, corresponding frequently. This may be the reason for Graun's apparent knowledge of the technical possibilities of the viol: his compositions for this instrument - not less than 22 large-scale works are extant - bear witness to this.

Loin des sentiers battus, entre les grands Français Lully et Rameau en passant par Couperin, il y a de la place pour des personnalités comme celles de Campra et Destouches. Les trois suites d’orchestre (datées du début du xviiie siècle) rassemblées ici sont tirées d’opéras ballets, genre musical particulièrement à la mode à la cour de Versailles. Successeur du ballet de cour et très longtemps avant les Ballets russes, la danse était au cœur du geste baroque. Que ce soit par l’escrime ou par les mouvements des danseurs, il y a bien cette volonté de représenter l’univers, ses forces et tutti quanti.

Born into a long line of musicians, some of whom officiated at the court of Versailles, Boëly was first taught from the age of five by his father, a countertenor at the Sainte-Chapelle who was also a composer, teacher and author of a treatise on harmony influenced by Rameau. In 1796, he entered the Paris Conservatoire to study under Guérillot (violin) and Ladurner (piano), who introduced him to Bach, Haydn and Clementi. His formal education was of short duration, however, since he was forced to leave the conservatory in 1800. From then on, he taught himself, reading the old masters to cultivate his personal tastes and develop his style, which was out of sync with that of the audiences of his time who preferred patriotic or Italian works to his overly classicist offerings.