Anthony Bailes - Apollon Orateu (2009)

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Anthony Bailes - Apollon Orateu (2009)

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Anthony Bailes - Apollon Orateu
17th-century french lute music by Denis Gaultier (1603–1672) & Ennemond Gaultier (1575-1651)
EAC+LOG+CUE | WV: 301 MB | Full Artwork | 5% Recovery Info
Label/Cat#: Ramee # RAM 0904 | Country/Year: Europe 2009
Genre: Classical | Style: Baroque, Lute

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The association of Denis Gaultier with Apollo in a 17th c. lute manuscript is not as audacious as it might at first appear: the lutenist was held in great esteem by his contemporaries; indeed, for many he was the embodiment of genius on the lute, the “nonpareil”, and one of the very few capable of “speaking” to his listeners. At first glance, his compositions seem little different from those of his collegues, but further examination reveals a sophistication unparalleled in any other lute music of the period. One is immediately struck by the economy of the writing, in which no note is superfluous and the musical structure reduced to its essence. This minimalist approach is even more apparent in later, published versions which show subtle traces of revision. Denis Gaultier exploited the instrument to the full, and in doing so take the art of lute-playing to a realm undreamt of by elder colleagues. His music placed great demands on the lutenist, lute and listener alike for, knowing what could be achieved, Gaultier chose to push the instrument to its limits, and everyone else along with it.

Close examination reveals these works to have a sophistication unparalleled in any other lute music if the period. One is immediately struck by the economy of the writing in which no note is superfluous and the musical structure is reduced to its essence. The music places great demands on the lutenist.

World Premiere Recording.

Um es gleich vorweg zu sagen: Diese CD ist etwas ganz Besonderes. Sie ist ein kleines Schmuckstuck sowohl im Design ihres Booklets als auch in der Musik, die sie präsentiert. Der englische Lautenist Anthony Bailes ergrundet in seiner neuen Einspielung die Schonheit franzosischer Lautenmusik, die am Hofe Ludwig XIV. sehr geschätzt wurde. Am Beispiel der damals meistangesehenen Virtuosen auf dem Instrument, den Cousins Denis (1603-1672) und Ennemond Gaultier (1575-1651), zeigt Bailes, wie hochentwickelt und elaboriert die Tonsprache während der Hochphase der Laute war. Im Booklet erwähnt er, dass die kostbaren Handschriften der Kompositionen Denis Gaultiers wohl nur die Zeiten uberlebt haben, da sie in einen aufwendigen, kostbaren Einband aus schwarzem Chagrinleder mit silbernen Verzierungen und Tuschezeichnungen von Abraham Bosse gesammelt worden waren.

Dass aber nicht nur die Hulle sondern auch der Inhalt des Buches bewahrenswert ist, macht die Einspielung von Anthony Bailes deutlich. Er nähert sich den kompositorisch komplexen, kunstvoll gearbeiteten Tanzsätzen mit hochst differenzierter Tongebung. Jede Verzierung, jede Ausschmuckung trägt zum musikalischen Horvergnugen bei, nichts ist zu viel. Dass sich diese Musik an der Rhetorik orientiert, wird nicht nur am Titel der Sammlung von Denis Gaultier ('Apollon Orateur’) deutlich, sondern auch an der streng formalen Gliederung der Stucke. Es ist eine beredte, wenn auch wortlose Tonsprache, die klaren Regeln folgt. Während die Basslinie meist den langsamen Kommentar darstellt, winden sich die Oberstimmen in ausgefallenen Girlanden mit schnellen Läufen oder feingliedrigen Melodien um die Mittelstimmen.

ubertroffen wurde der Ruhm von Denis Gaultier nur durch seinen Vetter Ennemond Gaultier, der als hochste Autorität in Fragen des Lautenspiels galt. 1620 wurde Ennemond zum Kammerdiener von Maria de Medici ernannt und war einer der Hoflautenisten des Konigs. Sein Name war in ganz Europa bekannt, und man schätzte seine präzisen Spielanweisungen und Verzierungsregeln. Anthony Bailes hat zwei Stucke von Ennemond Gaultier ausgewählt, die Chaconne in C-Dur und die Chaconne in F-Dur. Ihr Stil gilt als eingängiger, gefälliger als die Werke von Denis Gaultier. Die Chaconne in F-Dur war Jahrhunderte lang nur als Cembalowerk bekannt, bis vor knapp vierzig Jahren eine Lautentabulatur aus dem 17.Jahrhundert mit eben jener Chaconne auftauchte. Die Chaconne in C-Dur ist melodisch schlicht und melodios. Bailes spielt sie in einer wunderbar weich klingenden Mittellage, die gute Resonanzen hat.

Fur alle Stucke verwendet Bailes eine Laute von Gregori Ferdinand Wenger aus dem Jahr 1722, also ein Instrument, das uber 50 Jahre nach dem Schaffen der Gaultier-Cousins gebaut worden ist. Das Instrument weist einen volltonenden, sehr obertonreichen Klang auf, der gut trägt. Bailes Spiel ist dadurch nicht laut, aber sehr intensiv. Abgerundet wird die CD durch informative Texte im Booklet und ein sehr ansprechendes Layout, das den Horer dazu einlädt, sich intensiv mit dieser Musik zu beschäftigen. Die liebevoll gewählten Abbildungen eines vergoldeten, bestickten Lederstoffs mit Blumenapplikationen und Arabesken passen bestens zu den kontemplativen Miniaturen, die Bailes auf seinem Instrument vorträgt.

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