Pierre Berthomieu, "Le cinéma Hollywoodien : Le temps du renouveau"
Pierre Berthomieu, "Le cinéma Hollywoodien : Le temps du renouveau"
Armand Colin | 2005 | ISBN: 2200341679 | French | EPUB | 128 pages | 0.2 MB
Armand Colin | 2005 | ISBN: 2200341679 | French | EPUB | 128 pages | 0.2 MB
Nouvelle présentation Des années 1970 à nos jours, c'est une nouvelle Hollywood qui s'affirme. Le retour en force des formes classiques, rajeunies et plus flamboyantes que jamais, n'empêche nullement la persistance de liens formels complexes et variés avec le « réalisme moderne » des années 1960, contre lequel elle s'est construite. Sens du spectacle, alliant énergie brute et technique élaborée, habileté à pratiquer les genres comme à les dévoyer, le cinéma hollywoodien a su renouveler au creuset de ses conflits internes.
Ainsi se croisent à Hollywood, depuis trente ans, les Spielberg, Lucas et Kubrick, Scorsese et Altman, Cameron et DePalma, Burton et Cronenberg…, en des voyages et des métamorphoses qui évitent de coller à leurs films des étiquettes réductrices. Pierre BERTHOMIEU est maître de conférence à l'université de Paris 7 Denis-Diderot. Les Parrains. Le crépuscule des mythes. Formes anciennes et nouvelles.
Le règne de la grande forme. L'économie des Blockbusters. Mutation du réalisme. Le politique et le primitif. Images et guerre. Improbable et monumental : le film d'action. Un cinéma de la technologie. Les Odyssées de l'espace. L'horreur et la terreur. Hollywood et la télévision. La recherche d'un langage : Francis Ford Coppola. Hollywood malade et retrouvée : le cinéma de Martin Scorsese. L'oeil de Brian DePalma.
Steven Spielberg, ou le retour des voyants. Les créations abstraites de Georges Lucas. Mutations magnifiques : le cinéma de Robert Zemeckis.
INTRODUCTION
AVERTISSEMENT
CHRONOLOGIE HISTORIQUE
1. LES PARRAINS
1. Cecil B. DeMille. – 2.Walt Disney. – 3. David Lean. – 4. Stanley Kubrick. – 5. Hitchcock, enfin et encore.
2. LE CRÉPUSCULE DES MYTHES
1. Le corps de Clint Eastwood. – 2. Un monde froid. – 3. Solitude lyrique. – 4. Le temps des retours
3. FORMES ANCIENNES ET NOUVELLES
1. Des histoires fragmentées. – 2. Contaminations. – 3. Vers des zones arides. – 4. Retour au passé
4. LE RÈGNE DE LA GRANDE FORME
1. Des données permanentes. – 2. Composantes formelles
5. L'ÉCONOMIE DES BLOCKBUSTERS
1. Et Star Wars fut… – 2. Modes, genres et mercantilisme. – 3. Spectacle absolu et production indépendante
6. MUTATIONS DU RÉALISME
1. Le réalisme artificiel. – 2. Du réalisme quotidien au réalisme esthétisant
7. LE POLITIQUE ET LE PRIMITIF
1. Le cinéma du complot. – 2. Un formalisme russe
8. IMAGES DE GUERRE
1. Versions du conflit vietnamien. – 2. Et Kubrick ? – 3. Du film de guerre au film cosmique
9. IMPROBABLE ET MONUMENTAL : LE FILM D'ACTION
1. Les corps musclés. – 2. Jungles urbaines. – 3. Premier et second degré. – 4. L'influence orientale
10. UN CINÉMA DE LA TECHNOLOGIE
1. Le tech-noir futuriste. – 2. Space opera et révolte des techniques. – 3. Paul Verhoeven et James Cameron
11. LES ODYSSÉES DE L'ESPACE
1. Contact aquatique, terrestre, martien. – 2. Dénudement du space opera
12. L'HORREUR ET LA TERREUR
1. Horreur libre, terreur mainstream.. – 2. L'invasion : John Carpenter. – 3. La nature organique du corps : David Cronenberg. – 4. La terreur incarnée : le serial killer. – 5. La tradition gothique et le retour du conte : Tim Burton
13. HOLLYWOOD ET LA TÉLÉVISION
1. Les générations télé. – 2. D'un règne l'autre
14. LA RECHERCHE D'UN LANGAGE : FRANCIS FORD COPPOLA
1. Filmer le temps. – 2. Filmer l'artifice. – 3. Collages et polyphonies : Altman, Anderson, Luhrmann, Cuaron.
15. HOLLYWOOD MALADE ET RETROUVÉE : LE CINÉMA DE MARTIN SCORSESE
1. Néo-réalisme hollywoodien. – 2. Identification christique. – 3. Art de l'excitation. – 3. Regard mystique. – 4. Armada du style
16. L'ŒIL DE BRIAN DEPALMA
1. Pour en finir avec Hitchcock. – 2. Les structures complexes. – 3.La technologie. – 4. Le style avant tout. – 5. La réinvention. – 6. L'école du thriller et du néo-polar
17. STEVEN SPIELBERG, OU LE RETOUR DES VOYANTS
1. Un monde de monstres. – 2. Le contemplateur. – 3. La lutte de l'Histoire et du mythe. – 4. Consommer le merveilleux. – 5. Le langage et les signes. – 6. L'énigme. – 7. L'école spielbergienne : Joe Dante, Ron Howard
18. LES CRÉATIONS ABSTRAITES DE GEORGE LUCAS
1. L'abstraction contre l'émotion. – 2. La déclinaison thématique. – 3.Trinité formelle. – 4. « Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine… ». – 5. Essayer des langages
19. MUTATIONS MAGNIFIQUES : LE CINÉMA DE ROBERT ZEMECKIS
1. Se mouvoir dans le temps. – 2. Voyages extraordinaires. – 3. Excès de la comédie. – 4. Corps et véhicules
CONCLUSION
POINTS DE REPÈRE
BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE
AVERTISSEMENT
CHRONOLOGIE HISTORIQUE
1. LES PARRAINS
1. Cecil B. DeMille. – 2.Walt Disney. – 3. David Lean. – 4. Stanley Kubrick. – 5. Hitchcock, enfin et encore.
2. LE CRÉPUSCULE DES MYTHES
1. Le corps de Clint Eastwood. – 2. Un monde froid. – 3. Solitude lyrique. – 4. Le temps des retours
3. FORMES ANCIENNES ET NOUVELLES
1. Des histoires fragmentées. – 2. Contaminations. – 3. Vers des zones arides. – 4. Retour au passé
4. LE RÈGNE DE LA GRANDE FORME
1. Des données permanentes. – 2. Composantes formelles
5. L'ÉCONOMIE DES BLOCKBUSTERS
1. Et Star Wars fut… – 2. Modes, genres et mercantilisme. – 3. Spectacle absolu et production indépendante
6. MUTATIONS DU RÉALISME
1. Le réalisme artificiel. – 2. Du réalisme quotidien au réalisme esthétisant
7. LE POLITIQUE ET LE PRIMITIF
1. Le cinéma du complot. – 2. Un formalisme russe
8. IMAGES DE GUERRE
1. Versions du conflit vietnamien. – 2. Et Kubrick ? – 3. Du film de guerre au film cosmique
9. IMPROBABLE ET MONUMENTAL : LE FILM D'ACTION
1. Les corps musclés. – 2. Jungles urbaines. – 3. Premier et second degré. – 4. L'influence orientale
10. UN CINÉMA DE LA TECHNOLOGIE
1. Le tech-noir futuriste. – 2. Space opera et révolte des techniques. – 3. Paul Verhoeven et James Cameron
11. LES ODYSSÉES DE L'ESPACE
1. Contact aquatique, terrestre, martien. – 2. Dénudement du space opera
12. L'HORREUR ET LA TERREUR
1. Horreur libre, terreur mainstream.. – 2. L'invasion : John Carpenter. – 3. La nature organique du corps : David Cronenberg. – 4. La terreur incarnée : le serial killer. – 5. La tradition gothique et le retour du conte : Tim Burton
13. HOLLYWOOD ET LA TÉLÉVISION
1. Les générations télé. – 2. D'un règne l'autre
14. LA RECHERCHE D'UN LANGAGE : FRANCIS FORD COPPOLA
1. Filmer le temps. – 2. Filmer l'artifice. – 3. Collages et polyphonies : Altman, Anderson, Luhrmann, Cuaron.
15. HOLLYWOOD MALADE ET RETROUVÉE : LE CINÉMA DE MARTIN SCORSESE
1. Néo-réalisme hollywoodien. – 2. Identification christique. – 3. Art de l'excitation. – 3. Regard mystique. – 4. Armada du style
16. L'ŒIL DE BRIAN DEPALMA
1. Pour en finir avec Hitchcock. – 2. Les structures complexes. – 3.La technologie. – 4. Le style avant tout. – 5. La réinvention. – 6. L'école du thriller et du néo-polar
17. STEVEN SPIELBERG, OU LE RETOUR DES VOYANTS
1. Un monde de monstres. – 2. Le contemplateur. – 3. La lutte de l'Histoire et du mythe. – 4. Consommer le merveilleux. – 5. Le langage et les signes. – 6. L'énigme. – 7. L'école spielbergienne : Joe Dante, Ron Howard
18. LES CRÉATIONS ABSTRAITES DE GEORGE LUCAS
1. L'abstraction contre l'émotion. – 2. La déclinaison thématique. – 3.Trinité formelle. – 4. « Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine… ». – 5. Essayer des langages
19. MUTATIONS MAGNIFIQUES : LE CINÉMA DE ROBERT ZEMECKIS
1. Se mouvoir dans le temps. – 2. Voyages extraordinaires. – 3. Excès de la comédie. – 4. Corps et véhicules
CONCLUSION
POINTS DE REPÈRE
BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE